Año 13 núm. 136 Marzo 2012

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EDITORIAL: ¿Cómo recordaremos a Calderón?

De nuestra portada
Deterioro de los medios públicos Jorge Bravo
Frida Kahlo y Henry Moore: posturas básicas Luis Roberto Vera
El minicuento en Birce y Monterroso Carmen Virginia Carrillo
Garzón: España ante la historia José Martínez Mendoza
Margarita Peña: El amarre Ignacio Trejo Fuentes

Confabulario
Nuevos Brevicuentos Roberto Bañuelas
Así lo escuché en la radio Iván Medina Castro
Hay que saber perder Marcos Winocur
Cuentos en totonaca y español * Manuel Espinosa Sainos
Pecera * Raquel Trejo

Apantallados
Moviola en su laberinto - Justicia y progreso. Suecia en la mirada de Vilgot Sjöman y

Stieg Larsson Alonso Ruiz Belmont

Letras, libros y revistas
Mesita de noche Patricia Zama
Shakespeare y la Tragedia Griega Elsa Cano
La biblioteca de David recomienda... David Figueroa
La mundialización de la poesía como vector de paz Roberto López Moreno
Giacomo Leopardi, el ilustre giboso Edwin Lugo
Ciudad bella, luz bella, luz bela, luz y bel, luz fer, luz y fer, notas bellas, no tan bellas: coreografías en los puentes urbanos Perla Schwartz
Marco Tulio Aguilera Garramuño René Avilés Fabila
El affaire Alatriste La Rana Roja

Arca de Noé
Aprendamos a dialogar - A propósito de las protestas contra la minería Francisco Carranza Romero
Teoría de dos mundos Adán Echevería
Sobre la prostitución. El caso de México, España, Estados Unidos y Holanda Luis David Pérez Rosas
Turbocrónicas Marco Aurelio Carballo
Los trancos Carlos Bracho

Para la memoria histórica - Encarte
Máximo Gorki El Búho

Unas palabras sobre Helena Paz Garro
por René Avilés Fabila

No es fácil hablar de Helena Paz Garro, no al menos para mí, absorto como estuve mirando siempre a su madre y de reojo a su padre. Lo primero que supe de ella fue lo que leí en 1968: una carta dirigida a Octavio Paz en una perversa edición que el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz llevó a cabo para desprestigiar al poeta que había solicitado ser puesto en disponibilidad luego de los crímenes del 2 de octubre en Tlatelolco. No sé si hubo una edición en español, el ejemplar que recibí estaba en francés y parecía una edición de Siglo XXI. Es decir, se trataba de una falsificación. La carta de Helena a su padre comenzaba por una broma maligna de los “editores”: “Le poète Octavio Paz, postulé par lui même pour le Prix Nobel de Litérature, et nommé par lui même au ‘Comissariat de la cultura de l’inminent Gouvérnement Etudiant-Ovrier de Méxique’ (¡¡!!) a reçu cette lettre de sa fille Helena. 23 Octobre, 1968.” Luego, el texto desconcertante de su hija, una especie de crítica.

La conocí personalmente al buscar a su madre, Elena Garro, en París. La recuerdo muy bien, era de tarde y las visité con Rosario, mi esposa. Helena estaba radiante y hermosa, esbelta y de rostro fino, delicado, de una belleza distinta a la de su madre. Platicamos largamente y más tarde salimos a cenar. La amistad se acrecentó y siempre ha sido cordial.

Ya en México comencé a recibir los poemas de Helena Paz. Los publiqué, muy destacados, en las páginas del suplemento cultural de Excélsior, El Búho. Dos me llamaron la atención y con alguna perversidad los edité juntos en primera plana: eran los dedicados a sus padres. El que era para Elena Garro decía a mi madre, el otro simplemente estaba dedicado a Octavio Paz. El primero reflejaba amor, el segundo era una no muy velada amonestación acerca de un encuentro en Londres. Años después, Proceso hizo lo mismo, imitó la idea periodísticamente atractiva.

La poesía de Helena es excelente, fina, sutil, de imágenes distinguidas. No son las deslumbrantes del padre, pero son eficaces y es lo que cuenta. Su hasta hoy único libro autobiográfico, Memorias, es sin duda el mejor de los testimonios personales que se han dado en las letras latinoamericanas. Es un libro duro, no es complaciente en sus recuerdos, hay palabras severas para el padre y velados reproches a su madre. Escrito con elegancia, con una prosa trabajada, reconstruyendo una vida incierta, de vaivenes y pugnas para ella apenas justificadas y justificables, la escritora nos ofrece su asombrosa vida, llena de claroscuros. Me parece que sólo los diarios de Anaïs Nin pueden compararse a este libro. Mientras todos los que escriben memorias, diarios, autobiografías y recuerdos se ven como triunfadores, como centro del orbe, ella se muestra como un ser desprotegido y dependiente. Alguna vez me dijo tajante: “No sabes lo que es ser hija de dos genios.” No, realmente no. Muy pocos lo saben y en general hablan con amargura de su infancia y juventud. Helena no es la excepción. En su vida no hay tantos éxitos y triunfos como fracasos y estorbos. A Octavio le resta credibilidad, a Elena la mira con amor, no en vano decidió compartir la ruta hacia el doloroso exilio con ella.

Más de una vez presencié discusiones entre ambas, entre madre e hija, no parecían graves, tal vez lo eran y uno se quedaba en la superficie. Como sea, entre el enorme poeta y ensayista y la extraordinaria autora de novelas, cuentos y obras dramáticas, le estropearon la vida a la hija y al final le crearon tales dependencias que ahora todo le resulta difícil: es incapaz de defenderse con vigor, por más que sea erudita y políglota. Se acostumbró a resolver sus problemas pidiendo ayuda. Una vez, ella en París y yo en México, tuvo dificultades con su jefe inmediato, un novelista mexicano connotado. Me habló para quejarse y tuve que comunicarme telefónicamente con Javier Barros Valero, entonces subsecretario de Relaciones Exteriores, para que interviniera en su favor.

El Fondo de Cultura Económica editó sus poemas con prólogo de Ernest Jünger. Allí está la poeta de cuerpo completo. Si la vemos con su propia luz, es una escritora de mérito, de talento, que refleja sus muchas lecturas, una profunda cultura y desde luego, un instinto literario notable.

Sé que tiene mucho más escrito, he publicado algunos de sus nuevos poemas en la revista El Búho (hoy en Internet). Algunos son admirables, pero no veo que se dedique de lleno a la literatura, a trabajar el segundo tomo de memorias. Algo la atora y le impide mostrar sus espléndidas cualidades literarias con las que nació.

Está visto que no es fácil ser hija de genios, los nombres de sus padres la oprimen y no le dejan respirar para hacer su propia obra. No puede seguir jugando a ser la indefensa hija de Paz y Garro, ojalá se empeñara en salir de la esfera de sus padres y ser ella misma: la escritora genial que muchos vimos en sus primeros trabajos

Opinión  2012-02-24 - La Crónica

En su más reciente libro ¿Qué hacer?, Carlos Salinas se hace la misma pregunta que Lenin en 1902: en circunstancias por completo distintas, analiza a un México sometido a dos fuegos y con una solución: el neoliberalismo y el neopopulismo; la salvación salinista está en el liberalismo social. Pero lo que llama la atención es que habla de los intelectuales con insistencia. Siguiendo la lógica de Gramsci, los define y añade que “los intelectuales diseñan y sostienen los proyectos de ambos bandos”. Éste parecería ser un papel rutinario de los intelectuales, todos orgánicos, es decir, al servicio y apuntalamiento de una causa. Explica: “Lo que caracteriza a un intelectual, sostiene (Gramsci), es la función que realiza. Los intelectuales son no sólo pensadores, escritores o artistas, sino también organizadores, líderes o servidores públicos”. Es cierto: unos actúan al servicio de una causa con sus palabras y trabajos, otros con su silencio. En uno de los capítulos finales, “Intelectuales orgánicos: un debate empobrecido”, Salinas responde a sus críticos más importantes: Lorenzo Meyer, Enrique Krauze, Carmen Aristegui, Miguel Ángel Granados Chapa, Denise Dresser, Jorge Castañeda, Sergio Aguayo. En abono suyo, Salinas cita a Roger Bartra, quien fuera comunista: “En México predomina esa cultura populista conservadora que es responsable de haber bloqueado discusiones políticas de alto nivel entre los intelectuales.”

Si recorremos la historia del país, o de cualquiera otro, siempre vemos esa tónica: ¿dónde está el intelectual, qué hace, a quién sirve? Sus papeles son diversos. Entre nosotros han sido servidores públicos de altura, diplomáticos de importancia, gobernadores, políticos y hasta hacedores de campañas electorales, como en el caso de López Obrador, quien se ha hecho rodear por multitud de intelectuales calificados. Basta ver las firmas de sus más sólidos seguidores. La costumbre aunque es añeja, en México viene de la Revolución. Los hubo villistas y zapatistas, carrancistas y obregonistas, como antes otros habían servido a Porfirio Díaz. A Lázaro Cárdenas lo apoyaron muchísimos de altos méritos. Luego, se hizo una larga y monótona fila de intelectuales de valía al servicio del poder; las razones fueron muchas y diversas. El 68 fue una ruptura: la mayoría de los intelectuales se distanciaron del poder para servir a una causa crítica, pero sin proyecto. De todos, sólo José Revueltas tenía claridad. Pensaba en el marxismo como fin.

Poco antes de la alternancia, los intelectuales se hallaban en bandos opuestos: unos creían en Cárdenas, otros, los menos, en Fox. Los primeros transitaron velozmente al círculo del nuevo caudillo, los demás mantuvieron su afecto por quienes representaban el neoliberalismo. Pero en general, uno puede mirarlos con serenidad y todos parecen víctimas de una enorme confusión. Se contradicen, cambian de posturas, pero nunca se alejan de las fuentes de poder. Por ahora, quien los conserva cerca, es el todavía bien posicionado (no tanto en realidad) AMLO. Los mantiene fanatizados. Y aquí entra la otra imperfección del país: el caudillismo. No es difícil, como nación, sustraernos al encanto del autoritarismo. Los priistas hicieron uno nuevo cada seis años y lo deificaron. Anularon las ideologías y en su lugar colocaron el pensamiento del Presidente en turno para adorarlo. Los demás partidos han optado por semejante ruta.

En este contexto confuso, falta hablar del intelectual que no se digna a poner su capacidad al servicio del poder sino del pueblo. Crítico infatigable del poder, los partidos, los empresarios y útil a los condenados de la tierra, diría Frantz Fanon. Podría entrar en la clasificación de intelectual orgánico, sin duda, pero esa causa valdría la pena. Ser, como quería Morelos: siervo de la nación para interpretar sus sentimientos.

René Avilés Fabila

Escritor y periodista
Opinión Excelsior - 2011-11-06

Web Oficial René Avilés Fabila

http://www.revistaelbuho.com/

Para la memoria histórica
(archivo coleccionable)
Tierra Adentro: un caso de tradición y continuidad Jorge Ruiz Dueñas

A nadie debería sorprender esta suerte de género literario, América Latina ha brindado dictadores de toda índole.

Por un boletín del INBA, supe de la mesa sobre el tirano latinoamericano compartida por Javier Vargas, Vicente Francisco Torres e Ignacio Ruiz, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Un tema fascinante. Los ponentes, explica la información, señalaron que entre nosotros es una referencia constante como lo es en España Don Juan, La Celestina y Don Quijote. Y algo inagotable, pienso. Los antecedentes literarios no son precisamente latinoamericanos, aunque sí los personajes. Por ejemplo, Tirano Banderas de Valle Inclán, es uno de los inicios. Una novela muy castiza con un dictador muy mexicano. Martín Luis Guzmán con La sombra del caudillo arranca la galería de siniestros o ridículos tiranuelos de Latinoamérica. El señor presidente de Miguel Ángel Asturias la consolida y le da aires de extraña grandeza. A nadie debería sorprender esta suerte de género literario, América Latina ha brindado dictadores de toda índole. En la mesa citada hicieron un recuento: Alejo Carpentier con El recurso del método, Vargas Llosa con La fiesta del chivo, Roa Bastos con Yo el Supremo, García Márquez con El otoño del patriarca. Los mexicanos, añade la nota, cuentan con las aportaciones de Jorge Ibargüengoitia y de quien esto escribe. El primero publicó Los relámpagos de agosto y yo El gran solitario de Palacio. Hay una lista muy amplia. Por tal razón, la novela de dictadores es peculiar, concluyeron los investigadores.

Mi novela El gran solitario de Palacio no es tan sólo la historia de un crimen, el 2 de octubre de 1968 y de un asesino, Gustavo Díaz Ordaz, así lo han visto diversos críticos y así la veo yo mismo. Publicada en Argentina, en 1971, es el mural de un sistema autoritario. La ironía es muy distinta al jocoso humor que despliega Ibargüengoitia. El longevo dictador no es el Porfirio Díaz que inspira a Carpentier, lo es un partido y el soporte político creado para mantener el poder. La trama se sostiene a través de un hombre despótico al que cada seis años lo someten, como en la literatura de ciencia ficción, a una operación de cirugía plástica, lo revitalizan, le conceden una personalidad política distinta y un proyecto con variantes de lo mismo para gobernar con dureza a México. El escenario está conformado por los medios de comunicación, las intrigas en busca del poder y los favores del tirano y la lucha de los jóvenes por encontrar caminos democráticos. El eje es la matanza de Tlatelolco, pero la obra es el mural de una larga jornada histórica. Como estudiante de la UNAM me tocó presenciarla, pero otras eran las razones que motivaron la novela: una rebeldía total contra lo establecido.

De El gran solitario de Palacio se han hecho infinidad de ediciones y ha sido traducida a diversos idiomas. A pesar de lo que México ha cambiado, no la siento distante de nuestra realidad. No hemos sido capaces de eliminar los elementos que niegan el paso a una auténtica democracia y a una pluralidad enriquecedora. Nuestra historia de caudillismos y mínima tradición democrática persiste, pero se refleja de manera distinta a lo ocurrido en 1968. El presidencialismo persiste, los partidos son tiránicos, los medios no acaban de acertar en su papel de intermediarios entre el poder y la sociedad y los estudiantes piensan más en un futuro lamentable que en la posibilidad de modificar el presente. Otros países de América Latina han superado la fase del dictador, del golpe militar. Nosotros seguimos atorados en un sistema creado por la mano dura de un tirano perpetuo que cada sexenio modifica su rostro.

Es posible que la novela del dictador latinoamericano sirva más como experiencia histórica que como fenómeno estético. Pero en su momento cada una contribuyó a debilitar esa figura todopoderosa y brutal que nos tipificaba. Hoy nos sirven de ejemplo de lo que no debe hacerse para ingresar en una modernidad inteligente.

René Avilés Fabila
Escritor y periodista - http://www.reneavilesfabila.com.mx

Excelsior domingo 24 julio 2011

En el marco del ciclo Entre letras y palabras, el escritor y periodista René Avilés Fabila durante más de una hora conversó con Darío T. Pie, en su papel de La Roña, en una agradable y pícara charla el autor de Tantadel (1975) La canción de Odette (1982) y Réquiem por un suicida (1993), platicó sobre su formación académica y las anécdotas que hasta hoy le han mantenido en el mundo de la literatura

Dim lights

Poetas en torno de la carta de Sicilia

Entre la lágrima de infinito dolor por una sociedad vejada y el verbo lleno de rabia por la impotencia en este momento, propongo que la sociedad se una en torno de un movimiento que lleve como nombre de identificación, "La carta de Sicilia", documento que pone el dedo en la llaga respecto al México de estos momentos. Propongo que todos los mexicanos decidamos que ¡Basta ya!, pero dicho por el pueblo,  y empecemos a tomar acciones ciudadanas en torno de "La carta de Sicilia", y que cada documento que este movimiento produzca adopte la figura anafórica utilizada por el escritor Javier Sicilia: "Estamos hasta la madre". Y una sola y humilde petición, que no se utilice el apellido Martí si no es para nombrar a ese gran poeta y mártir cubano, José Martí, y evitar que se involucre esa ya americanísima palabra nuestra con el nombre de ningún empresario que confunda una honda descomposición social provocada por “señores” políticos, “señores” empresarios" y “señores” criminales, con simples problemas de corte policiaco. Entonces, todos unidos en torno de "La carta de Sicilia".         
 
Segunda parte:
                            
En estos momentos de indignidades y desconciertos un texto tan lúcido como el de Ernesto Partida Pedroza (“Ante el asesinato del hijo de Javier Sicilia, el poeta decidió retirarse de la poesía. La poesía no debe morir. La poesía es la única que puede generar el gran despertar. Es la única que puede transformar el corazón del hombre”.) se vuelve mayormente compromiso y latido. Nadie, menos si se es poeta puede decir ante el brutal crimen de que haya sido víctima: "hasta aquí la poesía".  Ahora menos que nunca. La poesía es lo único que puede rescatar al hombre de esta profunda caída. Nadie tiene el derecho de excluirse a la mitad de su tensión eléctrica. Cuando el dolor es tan grande, brutal, desmesurado, es cuando más obligación tenemos de preservar el poderoso fluido. No hay salida posible. La civilización se salvará por la fuerza del pensamiento y el más alto resplandor de éste, es la poesía. Será grito de dolor y será grito de denuncia, pero tan grandioso, que ni hoy ni antes ni después ni nunca ha salido ni saldrá del fondo de la garganta, sino del fondo de la sangre misma y por lo tanto, desde ese fondo, moverá montañas. Y el hombre nacerá nuevamente y mil veces más con su rayo de luz bajo del brazo. Aquí no hay becarios ni balastros para resplandores ni lampos cenaculares. La poesía no nos deja más caminos que ser hombres que retomemos con conciencia el verbo del que nos hemos construido y lo agigantemos en medio del horario de las degradaciones para cambiar la adversidad de los funestos signos. Al final solamente nos queda la palabra y ésta pesa mucho, y más todavía, cuando la convertimos en vehículo del coraje, la exigencia, la conciencia  y la dignidad del hombre. Con base en la palabra, nuestra fundamental fuerza, reconstruyámonos en torno, del verbo que arde y crea, en torno de la poesía, en torno de La carta de Sicilia.       

Roberto López Moreno
4 de abril de 2011. México DF. América.

ENTREVISTA

RENÉ AVILÉS FABILA, UNA VIDA SIN PARAR DE ESCRIBIR

México, D. F., a 25 de enero de 2011

Con un nuevo material en los anaqueles de las librerías, 4 más cocinándose y uno en perspectiva, René Avilés Fabila continúa la celebración de sus 70 años de vida y 50 de escritor, incluido el homenaje de este domingo 30 en Bellas Artes, cuando será “protagonista de la literatura mexicana”.

Luego de tantos homenajes el futuro es escribir, afirma el periodista y también académico.

“Estoy concluyendo 3 o 4 libros, puliéndolos, ordenándolos; son cuentos y tuve que acomodarlos, ajustarlos temáticamente y eso me ha llevado tiempo. Aprovecho el tiempo para corregir. Mi otra pasión es el periodismo, aunque me genera problemas y aversiones, también afectos, no puedo dejarlo. Para mí el periodismo es una especie de amante maravillosa que amo entrañablemente, más que mi esposa la literatura y pienso seguir escribiendo en los medios; la academia es otra actividad que se lleva parte de mi vida y tampoco la pienso dejar, seguiré con mis tres actividades centrales”.

Avilés Fabila acaba de publicar “Antigua grandeza mexicana”, un libro nostálgico donde pinta a la ciudad de México, al Centro Histórico de los años 40, durante su niñez, el cual será presentado durante la Feria del Libro en febrero y tal vez antes en algún otro recinto.

“Eran los años de la Segunda Guerra mundial; un país hermoso, promisorio, con gente buena, era raro ver un acto de violencia, era raro ver un decapitado, asesinados y no había razones para hacer una guerrilla; no había narcotráfico.

“Esperamos esté plenamente distribuido para promoverlo porque creo que vale la pena, es un libro de nostalgias, de un Centro Histórico… todavía con jardineras, fuentes, sin ambulantes, aquello que ustedes ya no vieron que yo todavía si alcance a ver. Son recuerdos muy lindos de cuando el centro era el lugar fundamental de la educación. Ahí estaba la universidad, ahí estaban los intelectuales, los pintores, las grandes instituciones de cultura”.

En aquellos tiempos, recuerda Avilés Fabila, “conocí a figuras muy admirables como (David Alfaro) Siqueiros y escritores como Agustín Yánez, a (Rafael) Solana a (José) Revueltas a infinidad de artistas que veías ahí, a periodistas que podías conocer: bueno entonces es un libro de nostalgias de lo que hemos perdido”.

Uno de los libros que está por finalizar se llama “La invención del espejo”, de 240 o 250 páginas en donde recoge trabajos y conferencias relacionadas con la literatura. “Es una faceta que poco he mostrado, la de ensayista, la del que también se preocupa por temas culturales o por grandes personajes de la literatura y de la pintura; ese libro ya está listo, ahora lo que necesito es encontrar editor porque como ven, produzco más de lo que mis editores pueden absorber”, expresa Avilés Fabila.

- ¿Hay algún tema pendiente que le gustaría abordar?

- Sí. Hay un tema. Siempre digo que mi literatura tiene tres vertientes: la amorosa, la política y la fantástica. La política como “El Gran Solitario de Palacio” o “Los Juegos”; la fantástica en los cuentos, sobre todo de fantasía en “Carrusel” y la amorosa en novelas como “Tantadel”, “La Canción de Odette”, “Requiem por un Suicida”, pero quiero juntar las tres en una sola en donde esté la política, el amor, la fantasía y esa es una tarea que le estoy dando y dando vueltas; no sé cómo empezar, a veces empiezo como si fuera una novela amorosa, a veces como si fuera una novela política y no he visto contemplado como entraría ahí la fantasía, la imaginación algo más allá de la realidad… no lo sé todavía. Entonces supongo que ya quitándome de encima los libros que estoy por concluir, esta novela será el trabajo al que le dedique mucho tiempo.

Avilés Fabila colabora en dos diarios donde su escritura está encaminada al análisis de los temas político-sociales en el país, donde critica a sus actores. También critica al periodismo.

“Veo al periodismo lleno de sangre, de amarillismo; es verdad como dicen muchos colegas: el periodismo refleja la realidad y la realidad en estos momentos es violenta, la realidad es difícil, pero esa realidad la han pervertido también los medios de comunicación siguiendo a los muy malos políticos que tenemos; no creo en los partidos políticos, absolutamente en ninguno; creo que son los responsables de la crisis que está llevando el país y finalmente los medios de comunicación que les hacen tanto caso. Tendrían que asumir una actitud mucho más cautelosa, más crítica ante esta realidad y ante estas perversiones de los partidos políticos y del propio estado en su conjunto”.

Agrega que hemos envilecido mucho a un país tan hermoso y que “no merecemos esto como sociedad, definitivamente no. Lo que debemos hacer como periodistas pienso yo, como comunicadores, es serle completamente útiles a la sociedad y no al poder, ayudar, orientar a que despierte ese gigante que se llama sociedad mexicana”.

La academia, dentro de la que él se encuentra podría ser un ariete para comenzar ese cambio, afirma, sin embargo en este momento se encuentra en una difícil situación. “La academia no está muy bien, la educación primaria, la educación fundamental se descuidó sobre todo por los gobiernos panistas; no quiero decir que antes estaba bien, no, por supuesto que no, pero ahora está peor y las universidades públicas que son todavía el orgullo de la educación en México, están un tanto abandonadas, necesitan un mayor, apoyo sobre todo comprensión”.

La educación pública, afirma, es el momento de rehacerla, de apoyarla, de devolverle la dignidad que tuvo. “Mi mamá era una maestra de primaria y vivía dignamente, muy decorosamente de solamente dar clases en una escuela primaria; hoy no se puede decir lo mismo, hoy el mismo sindicato está envilecido, en fin, yo creo que hay que luchar desde abajo desde la sociedad para darle un énfasis a la educación mexicana”.

Finalmente, “una pregunta que me gustaría enfrentar y para la cual no tengo la respuesta es: ¿Por qué no hay apoyo para proyecto tan importante como es el Museo del Escritor?”, se cuestiona el representante de la literatura de “la onda”, quien este domingo estará acompañado por José Agustín, Silvia Molina, Bernardo Ruiz y Eraclio Zepeda en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de las Bellas Artes, a las 12:00 horas.

René Avilés Fabila será homenajeado este domingo 30 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de las Bellas Artes.

Estará acompañado por José Agustín, Silvia Molina, Bernardo Ruiz y Eraclio Zepeda en el ciclo Protagonistas de la Literatura Mexicana.

Contacto: Patricia Retana
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CUATRO GIGANTES DEL ALMA

Cuatro emociones que merecen nuestra atención y que están englobadas por diversos aspectos: neurológicos y psíquicos, heredados o adquiridos, estables o mudables, colectivos o individuales.

La energía que emana de estas 4 emociones, es capaz de conmocionar al hombre y de hacerle resistir el embate de cualquiera de ellas o, inclusive, de todas juntas.

Por ello, no es exagerado emplear la voz "gigante" para designar estas cuatro fuerzas que orientan, propulsan y a la vez limitan el universo mental, individual y específico del hombre.

El amor y la Red. Enredado en un amor o varios intangibles ... ¿ilegibles?. Hay amor a la distancia, como en la época medieval? y empieza de forma epistolar o chateando?. Se conocen más que los cercanos?. Sufres de amores intangibles (la nueva enfermedad de los románticos?). Pues a leer El Amor intangible de René Avilés Fabila, porque uno de estos cuentos puede hablar de tu relación intangible o por lo menos sonreirás y verás que nada es para siempre pero el amor, el amor, tangible o no, ¡es amor!.